POESIA VISUAL

En aquesta imatge que he dibuixat amb l’Ipad, amb l’app Procreate, es representa una monja, que utilitza un ganivet com a antifaç, ocultant parcialment la seva identitat. Aquesta combinació genera un fort contrast simbòlic entre la idea de puresa, recolliment, espiritualitat, etc que tenim  associada a la figura religiosa, i un objecte vinculat al perill i a la violència (el ganivet).

El ganivet, col·locat tapant el rostre, es converteix en una forma de protecció, però també en una barrera que transforma la identitat. Això suggereix que el fet de no mostrar-se tal com ets pot generar tensió i fins i tot pot ser perillós.

La presència dels ulls visibles manté una connexió amb l’espectador, reforçant la idea de vulnerabilitat, mentre que l’objecte metàl·lic introdueix una sensació de control i defensa. Aquesta dualitat planteja un conflicte intern entre la contenció emocional i la possible existència d’una realitat oculta.

A nivell formal, el contrast entre les zones fosques i el color negre de l’hàbit i la pell blanca, juntament amb la duresa de la línia del ganivet, intensifica la tensió visual i conceptual de la composició. El color dels ull és diferent també.

Aqui deixo un video del procés doncs com poder veure al príncipe anava a dibuixar una noia… que després es va convertir en monja… i el ganivet tapava tota la cara i després va ser miaja només.

El dibuix l’he anat adaptant per poder representar el que jo volia. El video demostra clarament que anem construint mentres anem dibuixant.

HISTORIETA

Per aquest apartat vaig decidir explicar com vaig conèixer la meva parella.

El relat és una història resumida en 10 vinyetes. Una narració seqüencial on el significat és la suma del dibuix i el text.

Està feta en tamany A4 en paper, primer a llapis, després repassada amb retolador permanent i després amb taques d’aquarel·la per donar-li color i aparença de còmic.

Els textes que hi ha a la part de sota ajuden a explicar la història, sense ells la història no s’entendria. Aquests textes narren la història i contextatualitzen l’escena. Els globus aporten immediatesa i naturalitat, a part de reforçar el que ja diuen els textes

Tal com planteja Scott McCloud, el lector participa activament en la construcció del relat a través del que ell anomena closure, és a dir, la capacitat d’interpretar i completar mentalment allò que no es mostra entre una vinyeta i la següent.

En aquest cas vaig començar a imaginar el còmic i vaig fer un esquema en boli, però quan em vaig posar a dibuixar…. No vaig parar ni un moment per fer fotografies del procès…

DIAGRAMA

Per fer el diagrama m’he basat amb Chema Madoz. M’ha encantat el seu treball.

En aquest cas, igual que en els anteriors el resultat no ha sigut la imatge que jo tenia inicialmente sino que ha anat evolucionant fins a sortir la imatge que aquí presento.

M’ha costat força representar-ho, sintetitzar, buscar simbols etc, per poder representar l’artista i la seva obra.

L’artista que treballa amb objectes quotidians transformats en metàfores visuals.

Madoz no busca narrar històries sino crear idees i reflexions en doble sentit.

La seva obra transforma la realitat en una obra poética basada en la mirada i la interpretació.

Deixo aquí el video del procès:

Poesia visual (esboç)

Còmic (esboç)

Relatòria (esboç)

3.2.3. Relat i llenguatge

Poesia visual

Historieta

Relatoria

3.2.3. Relat i llenguatge
● Poesia visual:

He iniciat una pluja d’idees:

Les que he desenvolupat més. M’ajudaràs a escollir-ne una per presentar?

1. Menjar-te les pròpies paraules.

Primer tot a mà, dibuixat, després amb collage,:

2. Xim-xim. Primer a mà i després, collage:

3. Nit-Dia. Desenvolupat a partir de dues idees diferents:

4. Restaurant: Primer a mà i després collage:

5. Tauler exploratori

En aquests exercicis recupero els cal·ligrames realitzats al taller exploratori per investigar la relació entre traç i moviment. A través de la repetició de línies i variacions rítmiques, intento traduir visualment diferents tipus de desplaçament, no tant des d’una representació figurativa, sinó des d’una aproximació més abstracta i gestual.

En el cas de “fly”, el traç irregular i fragmentat suggereix un moviment erràtic i imprevisible. A “ants”, la repetició de punts i la continuïtat de la línia evoquen un recorregut constant i organitzat. Finalment, a “snake”, la línia ondulant construeix un moviment fluid i continu, associat a la idea de desplaçament sinuós.

6. Plou, de Miquel Martí i Pol

En aquest exercici presento un poema de Miquel Martí i Pol. He decidit no incloure el títol, ja que la pròpia composició visual i el contingut del text permeten reconèixer-lo sense necessitat d’explicitació.

La disposició fragmentada de les paraules i la presència del núvol com a element central construeixen una lectura no lineal, reforçant el caràcter evocador del poema i la seva relació amb la idea de pensament i memòria.

7. Ginesta, de Joan Maragall

Seguint amb aquest mateix exercici i recuperant poemes de la meva etapa com a estudiant de filologia catalana, presento aquesta proposta basada en el poema “La ginesta” de Joan Maragall. La disposició de les paraules permet construir una representació visual de la flor, el seu moviment i la seva relació amb el paisatge.

La tija es configura mitjançant paraules en color verd, mentre que la flor es construeix amb paraules en tons grocs. Així, el poema esdevé simultàniament text i imatge, integrant lectura i representació visual en una mateixa composició.

8. Ginesta, de Joan Maragall

Just després de crear aquesta composició, he recordat la campanya de Sant Jordi de l’Ajuntament de Barcelona de l’any passat, que també treballa amb el text com a element visual. Aquest referent m’ha servit d’inspiració per reinterpretar el mateix poema de Joan Maragall des d’una perspectiva gràfica.

9. El mar

Potser perquè acabo de finalitzar les vacances de Setmana Santa prop del mar, ja començo a projectar les vacances d’estiu. A través d’aquesta composició de paraules, exploro què representa el mar per a mi, no només com a espai físic, sinó com a conjunt d’experiències, records i sensacions.

La disposició de les paraules construeix una imatge visual que evoca el moviment i l’atmosfera del mar. En una primera fase, les he realitzat a mà amb llapis de colors; posteriorment, les he desenvolupat amb Illustrator per reforçar la claredat formal i l’impacte visual de la composició.

● Historieta

Un fet real. Còmic.

● Diagrama o relatoria:

En aquest exercici de diagrama o relatoria gràfica he intentat representar inicialment el procés de creació d’una peça de ceràmica, amb la voluntat d’organitzar visualment les diferents fases i conceptes implicats. No obstant això, durant el procés m’he trobat amb dificultats a l’hora de traduir visualment alguns termes més tècnics, com mat, brillant, opac o translúcid, així com aspectes relacionats amb els esmalts i l’engalba. Aquesta limitació m’ha portat a replantejar l’enfocament inicial.

En una segona fase, he redirigit l’exercici cap a una representació dels llocs on he viscut des del meu naixement fins a l’actualitat, un tema que em resultava més accessible i que podia abordar amb més claredat visual. Aquest canvi em va permetre entendre millor la relatoria com un mapa conceptual que organitza la informació de manera simultània, més que no pas com una seqüència narrativa.

Finalment, en revisar l’enunciat, he reformulat la proposta per centrar-la en l’anàlisi d’una artista referent, en aquest cas Tracey Emin, amb l’objectiu de construir una relatoria visual que reculli els aspectes clau de la seva pràctica artística. He escollit aquesta artista perquè d’aquí a unes setmanes aniré a veure la seva nova exposició, A Second Life, a la Tate Modern de Londres.

TRACEY EMIN

Abans de començar a elaborar la relatoria sobre Tracey Emin, he revisat amb deteniment la seva pàgina web i les seves xarxes socials per conèixer de primera mà la seva pràctica artística i el seu posicionament actual.

A més, he dut a terme una breu recerca sobre la seva trajectòria en diferents fonts, com pàgines web de galeries on ha exposat —especialment la Tate Modern—, així com articles, blocs i altres recursos en línia.

Aquest procés m’ha obligat a sintetitzar i seleccionar la informació més rellevant, una tasca complexa tenint en compte que es tracta d’una artista amb una trajectòria molt extensa i rica.

Finalment, he hagut d’organitzar i jerarquitzar els diferents elements —obra, reconeixements, estil, formes, materials i referents— per tal de construir una relatoria clara i coherent, malgrat la gran quantitat d’informació disponible.

Traeré una mica d’informació, ja que m’ha quedat molt atapeït. Però és que la Tracey té una trajectòria tan espectacular, que amb el que he presentar de moment m’he deixat tantes coses, que no em puc imagínar fent un resum!

Segon intent;

Sí. però crec que encara el puc millorar. Per exemple, puc mirar de posar els “reconeixaments” més junts, i així amb una sola etiqueta n’hi haurà prou. Centrar el títol: ·”exposicions rellevants”. Potser, pel tipus de treball és important saber la galeria o museu on s’ha exposat., però el títol exacte no cal. Alguna altra etiqueta potser tampoc cal… A per la tercera:

M’agrada força més aquesta darrera proposta, ja que es tracta d’una relatoria densa, similar a la de Clara Tanit (V premi del còmic jove), en la qual es concentra molta informació però estructurada de manera clara, equilibrada i visualment harmònica.

Malgrat que la relatoria té molta informació, respon a la naturalesa mateixa de l’obra de Tracey Emin, en la qual vida i art són inseparables. La seva pràctica autobiogràfica fa que cada element —biogràfic, contextual o artístic— sigui essencial per entendre el conjunt. A més, el seu reconeixement institucional al Regne Unit evidencia el trencament de barreres de gènere històriques, reforçant la rellevància de tots aquests aspectes dins la seva trajectòria.

El diagrama no construeix un relat lineal, sinó una estructura relacional que permet múltiples recorreguts de lectura. En aquest sentit, la principal dificultat ha estat adaptar el contingut a un format no seqüencial, evitant pensar en termes de narració lineal. També ha estat necessari decidir la jerarquia dels elements, trobar prou espai en la composició i simplificar la informació per prioritzar els esdeveniments, obres, exposicions i reconeixements més importants de l’artista.

En conclusió, aquest exercici m’ha permès entendre el dibuix com una eina per organitzar i estructurar el pensament de manera visual. (i m’han fet entrar unes ganes bones d’anar a la TATE!

Desplaçament del significat

Objectes quotidians

Collage

Expressió en moviment

Fotografia

Gest i traç

Figura humana

3.2.1. Desplaçament del significat

Objectes quotidians

Materials: mocador de paper, tisores i retolador. Punta fina sobre paper.

Collage

He fet el collage digitalment emprant l’eina Procreate.

3.2.2. Expressió en moviment

Fotografia

He emprat una fotografia analògica de mi mateixa i he superposat el dibuix sobre una cartolina emprant retoladors amb base d’alcohol.

Gest i traç

Materials: retoladors amb base d’alcohol sobre paper A4.

Figura humana

Materials: retoladors amb base d’alcohol sobre paper A4.

3.2.1. Desplaçament del significat

Objectes quotidians

M’he divertit moltíssim fent aquest exercici! He hagut de parar de DIBUIXAR sobre objectes quotidians, ja que tot el que tinc al voltant és susceptible de convertir-se en una altra cosa.

1r objecte:

Uns pinzells convertits en celles:

Fet amb llapis sobre cartolina

2n objecte: uns dispensadors de pintura converits en els ulls d’una abella:

Fet amb rotulador sobre cartolina

3r objecte: unes pastilles convertides en pluja

4t objecte: unes pues de guitarra convertides en un tutú d’una ballarina o un vestit de festa:

Fet amb llapis d’aquarel·les

5è objecte: una làmpada convertida en un assecador de perruqueria o barret:

Fet amb llapis

Collage

També m’ha agradat molt fer aquest treball i jugar amb les diferents propostes dels companys i companyes.

Començo a compartir alguns captures de pantalla del procés. Les fotografies per les composicions que no són dels companys i companyes de classe, les he tret de Pixabay.

Aquests són els objectes escollits per a fer els collages:

I aquí alguns dels collages que he decidit compartir:

Vaixell fet amb les làmpades que fan d’embarcació, la tovallola que fa de bandera i l’espelma que fa d’asta.

3.2.2. Expressió en moviment: FOTOGRAFIA

1a proposta

2a proposta

3a proposta

4a proposta:

3.2.2. Expressió en moviment: GEST I TRAÇ

Animal

Ocell. Llapis aquareable.

Objecte

1. Tocadisc en moviment. Carbonet

2. Tocadisc en moviment. Retolador punta fina

Abstacte

figura 1, Atmosfere terrestre, Punta fina i sanguina.

figura 2, Atmòsfera primaveral,  aquareables i punta fina.

FIGURA HUMANA

PROVA 1. Ballarina, llapis

PROVA 2. Ballarina, llapis, puntafina, llapis color

PROVA 3: Ballarina, llapis, puntafina, llapis color